不同的宣发会带来完全不同的市场反响，如果二十世纪福克斯不在《生死时速》上投入相应的资源，影片在院线只有扑街一条路，杜克虽然是好莱坞的新人，却还没有蠢到以为电影足够精彩就能大卖的地步。
想要让福克斯投入资源，那就要让他们看到影片的卖点，让他们看能可能的盈利前景，对于追逐利益的商业公司来说，即使乔治·卢卡斯的名头，也没有利益来得更有说服力。
好在《生死时速》的卖点非常非常明显。
坐在后排靠近左边边角的位置上，杜克在耐心的观察和等待，二十世纪福克斯是好莱坞有数的大公司，专业人员选片的眼光肯定远在及格线以上，他又拉了乔治·卢卡斯这面虎皮当大旗，也可以尽量减少这些人内心中必然存在的对新人作品的轻视。
陪在卢卡斯身边，汤森·罗斯曼压下心中的不耐，这种不耐肯定不是对乔治·卢卡斯，而是即将试看的这部电影。
坦白地讲，他力主二十世纪福克斯发行《生死时速》，更多的是从战略层面考虑，作为发行部门的主管，汤森·罗斯曼一心想要推动星战重启，以便有资本在明年杰夫卸任后争夺ceo的位置，而他也是个聪明人，从当初卢卡斯影业极力推荐的这部影片上，嗅到了一些不寻常的气息。
然后，他让人稍稍调查了下，事情就一目了然，影片的导演是莉亚·罗森伯格的儿子，经历过好莱坞七十年代的人，谁不知道这两家走的极近。
汤森·罗斯曼也在心中得出了结论，这只是一个像索菲亚·科波拉那样想凭关系就上位的年轻人的作品。
这样的人和作品在好莱坞并不罕见，往往也没有多少价值可言，但他还是极力推动福克斯签下发行合约，原因很简单，就是想与乔治·卢卡斯进一步打好关系，要知道现任的ceo即将卸任，如果他能推动星战重启，绝对是这个位置最有力的竞争者。
尽管眼睛盯着拉片室的大银幕，汤森·罗斯曼的大部分精力却还是放在了乔治·卢卡斯的身上，但当影片拉开大幕后，这种情况立即发生了变化。
他观影无数，却从没有见过节奏如此快，带给人紧迫感如此强烈的电影，从大厦保安倒下的那刻起，他感觉自己的心都好像揪了起来，影片展现的超短镜头连续不断的快速切换，带来了最近几年好莱坞影片难得的新鲜感！
特别是镜头在警察、罪犯和电梯乘客间来快速转换，将他们的情绪和神态连续不断的放置在画面上，虽然能猜出乘客最后必然会获救，却仍旧为他们的命运担心。
不到二十分钟的开场戏，完全改变了汤森·罗斯曼对《生死时速》的看法，影片远远超过了他的最高期待值……
这是一部a级商业片！他脑海中强烈的涌出了这个想法。
柯莱特·辛格坐在汤森·罗斯曼的后一排，他是二十世纪福克斯的选片专家之一，对公司想要引进的发行影片拥有一定的话语权，他是真正的专业人士，不但每年要观看大量的新影片，从中选出值得发行的对象推荐给公司，还要及时了解市场动态，而不是像职业影评人那样空头批判，他需要分析市场最需要的是什么样的影片。
开始的时候，他以为这是一场人情试看会，一个不到二十二岁新人导演的**.作，值得出动他们这些业内顶尖好手把关？
所以，他与有着相同认知的另两名同事，一直在低声谈论好莱坞的最新动态，对放映的电影并没有什么兴趣。
直到银幕上电梯失控下滑发出的刺耳的摩擦声，才让他们投去了稍稍关注的目光，他们的目光立即被粘在了银幕上，再也无法离开分毫。
影片从开始就能轻易调动人的情绪，紧张密集的鼓点式配乐、疯狂到极致的追车碰撞、声势浩大铺满整个银幕的爆炸，这都是顶级商业片才有的效果。
“有潜力？”柯莱特·辛格问同伴。
他用的是发问的口气，其中包含的是确认。
“有潜力！”
两名同事的声音不大，却极其肯定。
“这不是传统意义上的动作片。”左边的人不禁感慨，“这炫目到极致的惊险画面简直让人心惊胆战。”
“还有……”右边的人也开口了，“其中出现的爆炸、追车和碰撞镜头，好像是新的拍摄手法，呈现的全是新鲜的刺激！”
“他怎么做到的！这好像是从爆炸和车祸内部拍摄的镜头。”
转过头，柯莱特·辛格看了看坐在角落位置上平静的年轻人，灵感突现，“他该不会将昂贵的无线高速摄像机安置在了爆炸和车祸现场的内部吧？这简直就是疯狂！”